TOP: 5 películas de los 60 y 70 que revolucionaron el cine

Por Fabrizzio Peceros

A lo largo de la historia del cine han surgido directores y corrientes cinematográficas que han revolucionado al séptimo arte. Su legado ha sido fundamental en la evolución del cine que, como todo arte, pasa por etapas de renovación. Por medio de ellas, la manera en que se entiende, se hace y se produce cine cambia radicalmente y se abre paso a una visión fresca y renovada.

Hoy les traemos un TOP 5 de películas de los años 60 y 70 que, justamente, marcaron un antes y un después en el cine, iniciando así la renovación cinematográfica de su tiempo.

1.- "2001: Odisea en el Espacio" de Stanley Kubrick

La historia de “2001: Odisea en el Espacio” se divide en tres secciones. La primera, “El amanecer del hombre”, nos muestra cómo la intervención de un monolito permite a los primeros primates el manejo de herramientas y, con ello, dar un salto evolutivo. En el segundo acto, vemos al doctor Heywood Floyd aterrizar en la luna para investigar un extraño monolito. Y en el acto final, somos testigos del viaje a Júpiter del astronauta David Bowman acompañado de Hal 9000, una supercomputadora, a bordo de la nave espacial Discovery 1. A grandes rasgos, esa es la trama de la película.

Si bien la trama puede parecer sencilla, en realidad es más compleja de lo que aparenta. “2001: Odisea en el Espacio” es una de las obras maestras de Stanley Kubrick, y una de las mejores películas del cine en general. Esto debido a diversos factores.

Por un lado, factores estéticos como la dirección de fotografía, la ambientación y la dirección de arte; por el otro, aspectos técnicos como el manejo del sonido (y particularmente de la música), y los efectos visuales (por los cuales recibió el Oscar de 1968 en dicha categoría). Por todo ello, la película de Kubrick ha sido inspiración para futuras generaciones de directores ya que demostró la madurez del género y su potencial artístico.

2.- “Dios y Diablo en la Tierra del Sol” de Glauber Rocha

Esta película fue estrenada en 1964, y es considerada como la más importante del director brasileño Glauber Rocha, también director de las trascendentales “Tierra en trance” del 67 y “O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro” de 1969.

En esta historia, vemos a Manuel, un vaquero que, harto de los maltratos e injusticias del terrateniente al que sirve, decide matarlo. Esto ocasiona que el protagonista y su esposa escapen del lugar y lleguen a Monte Santo, un lugar habitado por un iluminado llamado Sebastián. Este personaje es asesinado por Rosa, la esposa de Manuel, lo que provoca que ambos vuelvan a huir. La película tiene un mensaje critico respecto a la religión y el maltrato que sufren las personas.

“Dios y Diablo en la Tierra del Sol” forma parte del Novo Cinema, una corriente desarrollada en Brasil en la década de los 60, que surge por la influencia de otras corrientes como el Neorrealismo italiano, la Nouvelle Vague francesa y el Free Cinema inglés. El Novo Cinema se apartó de lo comercial para enfocarse en la producción cinematográfica independiente.

Los temas que aborda el Novo Cinema se enfocan en las desigualdades sociales, la pobreza, la discriminación, el abuso del poder, etc. Esta corriente no solo renovó el cine brasilero, sino también el latinoamericano.

3.- “Sin Aliento” de Jean Luc Godard.

Esta película de 1960 cuenta la historia de Michel Poiccard quien, tras robar un coche y asesinar a un policía en Marbella, escapa a París para reencontrarse con su interés amoroso, Patricia Franchini. Días después, ella lo delata ante la policía, lo cual hace que Manuel sea asesinado en la vía pública.

“Sin aliento” fue una de las primeras películas de Jean Luc Godard. Inicialmente fue ideada junto a François Truffaut, miembro de Cahiers Du Cinema, pero finalizó como un proyecto solo de Godard. Es una de las películas más resaltantes de la Nouvelle Vague (Nueva ola francesa).

Dicho movimiento cinematográfico surgió con la intención de renovar el cine francés de la época. Así, “Sin aliento” fue una de las principales representantes de la Nueva Ola, no solo por su estilo de producción, sino también por el montaje y la historia. De ese modo, la Nouvelle Vague francesa renovó no solo el cine europeo, sino también influyó fuertemente la producción cinematográfica norteamericana, latinoamericana y asiática.

4.- “El Padrino” de Francis Ford Coppola

“El Padrino” es una película estrenada en 1972. Actualmente es considerada como una de las películas más importantes de la historia del cine. El film cuenta la historia de la familia Corleone y su relación con el poder y la mafia en la ciudad de Nueva York de principios de los 50.

“El Padrino” es principalmente representativa en el cine estadounidense porque significó un cambio en la industria. La película forma parte del llamado Nuevo Hollywood que surge en los 70, como respuesta a la demanda del público de historias frescas y nuevas.

De este modo, la sexta película de Coppola es realizada con una clara influencia de la Nouvelle Vague francesa y del cine japonés, logrando una historia memorable no solo por la magistral interpretación de los actores (Marlon Brandon, Al Pacino, etc.) sino también por la iluminación, la fotografía, y la banda sonora.

5.- “Aguirre La Cólera de Dios” de Werner Herzog.

Esta película estrenada en 1972 narra la historia de un grupo de conquistadores españoles que, luego de someter al Imperio inca, se dirigen a la selva buscando la mítica ciudad de El Dorado. En el trayecto, los recursos comienzan a escasear y la expedición es víctima de la naturaleza agreste que los rodea, lo cual los lleva al borde de la locura.

La película se enmarca dentro del llamado Nuevo Cine alemán, movimiento que surge en la década de los 60 y que debe su aparición a la pobre calidad del cine alemán de entonces. Su origen se sitúa en 1962, cuando unos 26 jóvenes artistas se reúnen y realizan el Manifiesto de Oberhausen en el marco del Festival de Oberhausen, dando así inicio a dicho movimiento.