CAMINA POR TUS SUEÑOS: DEAR WERNER
- neil.sanchez
- 10 feb 2021
- 3 Min. de lectura
Este largometraje es muy existencialista sigue la aventura a pie de Pablo Maqueda, el director y actor del filme, a lo largo de los 750 kilómetros que separan a Alemania de Francia esto asemejado al libro “Del caminar sobre el hielo “ que cuenta similitudes con el film “Dear Werner” pero con una finalidad diferente ya que en el libro habla sobre el protagonista que va por este recorrido al enterarse que estaba gravemente enferma su mentora y así es que emprende una peregrinación con la seguridad de que su caminar sobre el hielo la mantendría viva hasta que él llegara.
Lo de Pablo Maqueda es un caminar decepcionado por la imposibilidad de sacar adelante un proyecto y es así que decide ponerse a caminar, no para conseguir alargar la vida a una mujer querida, sino para salvarse a sí mismo de la depresión y la frustración de un sueño y su trajín me hace asemejar a los cineastas , los directores caminando en el frío , en la frustración de buscar distribuidores , gente que apoye su film.
Su viaje de 775 km duró 22 días a través de la Selva Negra alemana y el campo francés.

Esta película hace mucha referencia a la gente que fracasa en el proceso a cineastas que cayeron en el intento de crear algo , en la frustración , la reflexión del camino al fracaso .
Las escenas tienen mucho plano subjetivo y esto hace de que parezca que tu realizas las acciones , que el espectador es el que actúa y así uno puede sentirse más relacionado con lo que va a pasar , el acto subjetivo a la altura de los ojos es una buena herramienta y parece que fueras tu el que observa el entorno.
El montaje es muy natural y casual y la música tiene como base a violines y a la vez contrastada con una música más fuerte para la acción o escenas de realce , esta montaña rusa te hace estar pendiente .
Este film es una creación , una espontaneidad , la curiosidad que se ve del actor y director a la vez al probar cosas , planos , acciones , hechos , diálogos , además que esto transmite ya que él lo pasa y esto se ve muy creíble , nada ficticio ni montado .
Los episodios que hablan sobre el cansancio y lo dicen de forma metafórica como” mi pierna como una tiza” , son cosas que uno lo puede vivir e improvisar si a uno le pasa y lo iguala a este hecho.
La producción creativa del film que no se espera lo que va a pasar , la creación , la espontaneidad , un estilo , las tomas limpias , el buen enfoque que pueda tener un film espontáneo es muy complicado de realizar .
Romper las normas de la composición , jugar con la noche americana el enfoque ,el contraste ,el sonido equilibrado sobre los paisajes sonoros , la clave sonora el sonido de la niebla , el sonido de la jungla , el mapa sonora es un mapa emocional para el espectador.
Esta es una película que tiene muchas tomas con plano general usa mucho los paisajes para referirse a metáforas ,como” mis pasos son firmes y ahora la tierra tiembla “, la música que lo acompaña es muy motivadora , el diálogo, la imagen, la música están entrelazadas y transmiten su propósito.
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